WIRWAR
toont liefde voor grafiek!
Eerbetoon aan Rolluf van Laar
20 januari t/m 28 februari
De Vrienden van het Grafisch Atelier Alkmaar (GAA) eren Rolluf van Laar met een tentoonstelling. Rolluf heeft het GAA vanaf 1975 samen met Jos van Amsterdam opgezet en is veertig jaar, tot en met 2015, actief betrokken geweest bij het GAA. Hij was niet alleen kunstenaar maar ook beheerder, bestuurder en gangmaker en heeft het kunstleven in Alkmaar en daarbuiten verrijkt met zijn werk. Alle reden dus voor een eerbetoon aan de jarenlange verdiensten van Rolluf in de vorm van een expositie.
Rolluf wilde iedereen die op dit moment verbonden is aan het GAA betrekken bij deze expositie. Daarom heeft hij ervoor gekozen om grafici op te roepen om een werk te maken dat hun liefde voor grafiek toont. Om iedereen alle ruimte te bieden voor het maken van een prent voor deze expositie, besloten we dat het thema ‘WirWar’ zou worden. Elke kunstenaar was geheel vrij om hier in welke grafische techniek dan ook zijn of haar eigen invulling aan te geven.
In een gesprek met Rolluf vertelde hij dat er een citaat is van avant-garde componist John Cage die het concept van de aanstaande expositie mooi weergeeft:
I have nothing to say
And I am saying it
And that is poetry
(John Cage)
Ik heb niets te zeggen. En ik zeg het. En dat is poëzie.
De expositie brengt alle generaties die in het GAA hebben gewerkt of nog werken samen. Er doen meer dan dertig kunstenaars mee en de leeftijden lopen uiteen van in de twintig tot achter in de zeventig.
We nodigen alle vrienden van het GAA van harte uit om deze speciale en veelzijdige expositie te komen bewonderen en Rolluf van Laar beter te leren kennen.
Gedurende 2022 hebben de volgende kunstenaars een prent gemaakt voor deze expositie:
Harry Agema, Frans Baake, Michiel Bakkum, Renée Blom, Zena Rae Borst, Christian Bressler, Jenna Breed, Alper Demir, Femke Diertens, Jacqueline Dombrovski, Joëlle Erkamp, Petra Fenijn, Lisa Goossens, Reni van der Gragt, Gerben Hermanus, Tineke Hoogendam, Yoeri Horvát, Andrea Kapoor van Velzen, Olga van der Klooster, Sanne Kloppenburg, Calvin Kooiman, Frits de Laat, Susana Mulas Lastra, Madeleine Leddy, Margreet Ligthart, Rosina Loocks, Keith Montgomery, Mario Passamani, Ankie Postma, Martin Schulze, Uschi Schuster, Iris Smit, Annemarie Timmer, Barry Timmer, Marja Vleugel, Cora Vries, Jasmijn Wester
José van Tubergen
"Haar werk is een zoektocht naar nalatenschap. Ruïnes en rituelen vertellen de geschiedenis van de mens met architectuur als decor”.
Kenmerken van de tijd vind ze in geschonden bouwsels, rituelen, besmeurde en gebroken ramen en deuren, afgebladderde muren en graffiti, ontstaan door macht en geweld van mens en natuur. De vergankelijkheid wordt in een andere context geplaatst en in een abstracte vorm samengevoegd. Het verleden wordt vertaald naar het nu. Daarvan is genoeg terug te vinden in steden als Berlijn en Amsterdam. Ook deed ze veel inspiratie op tijdens haar verre reizen en in verschillende Oostbloklanden.
Ze exposeert veel in binnen-en buitenland
José van Tubergen is geboren in Amsterdam en werkt in haar atelier in Amsterdam. Vanaf 1979 heeft ze naast haar werkplek in Amsterdam ook 28 jaar in Berlijn gewerkt. Ze deed haar eerste artistieke ervaringen op in de jaren zestig toen zij werkte als industrieel ontwerper in de verlichtingsindustrie en daarnaast studeerde aan de kunstacademie. Eerst aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en daarna ook nog aan de Koninklijke Academie ‘s-Hertogenbosch. Als beeldend kunstenaar werkte ze vervolgens vanaf 1979 bijna dertig jaar afwisselend in Amsterdam en Berlijn.
Aanvankelijk maakte José van Tubergen grafiek op papier, maar haar werk werd steeds groter. Ze begon op doek te werken en maakte grote monumentale olieverfschilderijen, gecombineerd met verschillende, vaak zelfontwikkelde druktechnieken. Ook die doeken gaan minstens één keer onder de pers door, al zijn ze 2 x 3 meter. Veel grote en kleine bedrijven in binnen en buitenland kochten werk van haar aan. Ook is haar werk in bezit van particuliere collecties.
In deze tentoonstelling exposeert Van Tubergen grafisch werk op papier.
Barbara Ring
Barbara Ring
"About Flowers and Birds"
(Deutsche Version unten)
Barbara Ring is geen nieuw gezicht in het Grafisch Atelier Alkmaar. In 2014 heeft zij haar werk hier al eens tentoon gesteld, en net als toen richt zij zich op haar voornaamste artistieke onderwerpen: geestige schepsels.
Deze keer ligt haar focus op kleurrijke vogels en vrouwelijke wezens, die elk een heel eigen en speciale persoonlijkheid hebben. Hetzelfde geldt voor haar serie gekke stieren, die natuurlijk niet het voorkomen van een stereotype stier hebben. Integendeel: ze zijn verlegen, kwetsbaar, lui of gewoon grappig. Deze hoofdrolspelers vinden hun persoonlijk leefomgeving in de zelf-uitgevonden bloemenwereld van de kunstenaar.
Barbara Ring brengt haar werk graag tot leven met verschillende media, en voornamelijk met grafische technieken. Alle karakters - vogels, stieren en vrouwen - zijn combinaties van zeefdrukken, materiaaldruk en kleine stukjes schilderwerk. De florissante omgeving is op dezelfde manier gecreëerd, maar met meerdere lagen. De combinatie van lagen en technieken leidt tot een ander perspectief, bijna alsof het driedimensionaal is.
-----------
Barbara Ring ist kein neues Gesicht im Grafisch Atelier Alkmaar. Bereits 2014 hat sie ihre Arbeiten hier einmal ausgestellt. Und wie damals konzentriert sie sich auf ihr künstlerisches Hauptthema: amüsante/humorige Kreaturen.
Ihr Fokus liegt diesmal auf farbenfrohen Vögeln und feminin anmutenden Wesen, von denen jedes seine ganz eigene und besondere Persönlichkeit hat. Gleiches gilt für ihre Serie von "crazy bulls" (verrückte Stiere), die natürlich nicht das Aussehen von Stierbullen haben. Im Gegenteil: Sie sind schüchtern, verletzlich, faul oder eben einfach witzig.
Ihre persönliche Lebenswelt finden diese Protagonisten in dem selbst kreierten floralen Ambiente der Künstlerin.
Barbara Ring erweckt ihre Arbeit durch verschiedene Medien zum Leben, insbesondere durch grafische Techniken. Alle Charaktere - Vögel, Stiere und Frauengestalten - sind Kombinationen aus Siebdruck, Materialdruck und partieller Malerei. Die blühende Umgebung entsteht auf die gleiche Weise, jedoch in mehreren Schichten.
Diese Kombination von Schichten und Techniken führt zu einer anderen Perspektive, fast so, als wären die Werke dreidimensional.
Peter Franssen
Het is spanning, maar ook rust.
'Mijn werk zijn voor mij verhalen over de dingen die ik doe en die mij raken. Die verhalen vertel ik er meestal niet expliciet bij, omdat ik vind dat iedereen haar eigen verhaal bij het beeld moet kunnen maken. Het beeld op zich staat dus centraal. Schoonheid is hierin zeker geen onbelangrijk begrip. Ik wil de kijker inspireren, raken. Een mooi beeld doet dat omdat het tegen de tegenwoordige tijdsgeest ingaat en zo een statement tegen alle lelijkheid vormt.
De drijfveer daarachter is niet alleen idealisme, het is ook het nuchtere feit dat de beelden in mijn hoofd er hoe dan ook uit moeten. Er is niets vrijblijvends aan. Het maken van beelden is mijn passie, een uitlaatklep, de mogelijkheid om wat er in mijn hoofd zit te kunnen laten zien. Het is spanning, maar ook rust. Ik ben me er van bewust dat ik met dit 'moeten' in een lange traditie sta die zo oud is als de mensheid zelf.
Uiteindelijk bestaat mijn beeldende beroep uit die twee factoren; het proces van het maken en het raken van mensen. Ik beschouw dat niet als een concept, maar als een tijdloze motivatie vanuit de mens die er altijd al was en ook altijd zal zijn.
- Peter Franssen over zijn werk.
atelieradres;
Sint Annastraat 10, 4611TN Bergen op Zoom
06 15507046
Werk;
Publieksprijs Art Awards, richting grafiek, 2020
Speciale prijs behaald bij de International Biennial of Engraving d’Acqui Terme, 2017
Tweede plaats behaald bij de Kunst.nl Awards,richting Grafiek, 2017
Sakko Cultuurprijs voor de Kunsten en Letteren, 2014.
Eerste plaats behaald bij de BAS Grafiekprijs in 2012 en 2006 en een tweede plaats in 2011 en 2017
Tweede plaats behaald bij de Allianz Grafiekprijs, 2006
Uitgave sprookjesboek ‘Kriebel’ in eigen beheer, 2011
Publicaties in verschillende andere uitgaven.
Selectie exposities;
Ledententoonstelling Grafiekplatform VOG, Leeuwarden (2018)
International Biennial of Engraving d’Acqui Terme (Italië) (2017)
Biennial of Prints, Museum of the Arts, Liège (België) (2017)
Jacques Gorus galerij, Antwerpen (België) (2013, 2016)
het Markiezenhof, Bergen op Zoom (2013, 2016)
WTC galerie, Rotterdam (2011, 2014, 2016)
Print Biennial, Lodz (Polen) (2016)
Kleingrafiek Biënnale, Sint Niklaas (België) (2015)
Grafiek expostie, kunstuitleen Terneuzen (2014)
Graphos Biënnale, ’s Hertogenbosch (2011, 2013)
Friese Miniprent Biënnale, Drachten (2008, 2010, 2013)
Jong Graphos Biënnale, ’s Hertogenbosch (2012)
‘Paste It’, project van het CBK’O’ West Brabant (2010)
galerie DuoDuo, Rotterdam (2009)
‘iconoGRAPHIC’, Amsterdam (2007)
galerie Ritsart, Maassluis (2007)
‘Ets, druks & Rock ‘n’ Roll 2’, Teekengenootschap Pictura, Dordrecht (2006)
‘Who am I ?’, galerie De Herenplaats, Rotterdam (2006)
Verschillende opdrachten voor particulieren en bedrijven, o.a. Woningstichting Stadlander, stichting ‘Het Onafhankelijk Toneel’ en Business Art Service. Opgenomen in de Kunstcollectie van de stad Luik, de Allianz Kunstcollectie en de collectie van gemeentemuseum ‘Het Markiezenhof’.
Werkzaam als docent Beeldende Vorming op ‘Pomona’ te Bergen op Zoom (leerwegondersteunend VMBO onderwijs) Verder lesgegeven op onder andere de Willem de Kooning Academie te Rotterdam en R.S.G. ’t Rijks te Bergen op Zoom.
Robert Hogervorst en Mieke Spliethof
INDRUK
Speelden we niet maar al te graag op het strand, groeven een kuil met een dijk er omheen, lieten onze voetafdrukken achter in het zand…? Maar niet voor lang: de vloed kwam en voetstap en kasteel verdwenen, opgenomen in het eindeloze ritme van heen en weer, van komen en gaan. Als we geluk hebben en met de ogen van een dichter om ons heen kijken, ontmoeten we dagelijks afdrukken in het zand: een meeuw, een vrouw, kastanjes op het pad. De wereld is vol met ‘mededeling’, post die ons toegestuurd wordt.
Het tot kunstbegrip geworden woord ‘impressionisme’, afgeleid van ‘impressie’, ‘indruk’, beschrijft een vluchtige, stemmingsvolle weergave van een landschap, een rij huizen, een vrouw met parasol, een vijver omgeven door bloemen.
Zo zijn ook de tentoongestelde lino- en houtsneden tot op zekere hoogte op te vatten. Ze verbeelden indrukken van dingen, natuur, lotgevallen, politieke gebeurtenissen, het verleden. ‘Tot op zekere hoogte’, want in dit werk is, aan het speelse moment van die dag aan zee, de aanbrekende nacht toegevoegd. Een omvattende duisternis treedt in, die andere dingen zichtbaar maakt. De beelden die tentoongesteld zijn geven een indruk van de zoektocht hiernaar.
Robert Hogervorst
Een aantal houtsneden zijn geïnspireerd op het werk van de dichters Paul Celan en Hans Faverey, de kunstschilder Francis Bacon, en twee vrouwen die zich als journalisten hebben ingezet voor de rechten van de mens: Anna Politkowskaja en Natalja Estimirova.
Marija Ilić 1959 - 2011
Kunstenares Marija Ilić, geboren in Belgrado in 1959, is op 23 september 2011 overleden. Zij was een kunstenares en grafica van formaat. Ze heeft haar opleiding genoten aan de Fine Arts Academy, onderdeel van de Kunst Universiteit van Belgrado in Servië.
Sinds 1983 werkte zij als zelfstandig beeldend kunstenares en heeft aan talloze tentoonstellingen deelgenomen: voormalig Joegoslavië, Italië, Frankrijk, Japan, Polen, Oostenrijk, Hongarije, Engeland, Griekenland, België, Canada, Bulgarije, Duitsland en in Nederland.
Sinds 1993 woonde en werkte zij in Nederland. In 2002 won ze de prestigieuze 3e prijs voor de 9e Europese Biënnale voor Grafische Kunsten in Brugge, België.
Het bestaan van de werkplaats was een reden om zich in Alkmaar te vestigen.
Marija is jarenlang warmbloedig lid geweest van het bestuur van het Grafisch Atelier Alkmaar. Dankzij haar inspanningen zijn blijvende contacten ontstaan in Belgrado, Servië (Graficki Kolektiv) en in Malaga, Spanje (Gravura Taller).
Na afloop van de bestuursvergaderingen bleven we napraten over de Duvel en z’n Ouwe Moer en vertelden elkaar over wonderlijke belevenissen in de kunstwereld. Al jaren hield Marija een notitieboekje bij waarin ze voor haar onbekende uitdrukkingen en gezegden noteerde die het Nederlands rijk is. Ik herinner me heel goed haar ingehouden lach bij de gevraagde uitleg - half uit ongeloof, half uit verbazing - over de overdrachtelijke betekenissen die voor een native speaker gesneden koek zijn. Denk aan uitdrukkingen als: Hij hield zijn hart vast, Op ieder potje past een dekseltje, bij de buren is het gras groener, etc.
In haar werk was ze uiterst kritisch, aan een oplaag van grafiek gingen meestal tientallen kleurproeven, papierproeven en inktproeven voor af, zelfs een dichtbij naderende opleverdatum weerhield haar daar niet van. Ze was wat haar werk betreft een vleesgeworden citaat van William Shakespeare ‘It is nothing, if not critical’.
Marija Ilić was een betrokken, amaible mens en een goeie vriend, waar geen spatje kwaad in stak (ze bestaan).
Meer informatie over Marija Ilić vind je op de website: marijailic-printmaker.com
Gerard Dekker
'Mijn werk is opgebouwd uit beeldfragmenten en hoe meer het lijkt als in één gebaar op het papier terecht te zijn gekomen, hoe meer tijd er nodig was om dit uiteindelijk te realiseren. Door de beeldfragmenten met een vermoedelijke binding met de werkelijkheid samen te brengen ontstaan structuren van ingestorte intenties.
Geïsoleerd hebben deze beeldfragmenten zelf weinig betekenis, pas na een beeldverbinding met elkaar lijken ze hun betekenis en zeggingskracht terug te veroveren en wat verdwenen is door fragmentatie of door het deels overschilderen ervan wordt weer zichtbaar in structuren die daarna ontstaan. Maar de bedoeling wordt slechts omcirkeld en nergens vast gelegd.'
Gerard Dekker www.gerarddekker.nl
Gerard Dekker werd in 1947 geboren in Den Haag, hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Utrecht en heeft gewerkt op vormgeving aan de Staatsdrukkerij Den Haag. Hij ontving een stipendium van het Pools Ministerie om aan de Academi in Krakau te studeren, heeft gewerkt bij de UvA aan archeologische projecten en hij organiseerde een internationale tentoonstelling in Zuid-Laren. Hij ontving diverse stipendia en werkte ook gedurende een periode van vier jaar in Berlijn. Momenteel woont en werkt hij in Oldenhove. Zijn werk is in het bezit van de Rijksoverheid, particulieren en bedrijven.
Gerard Dekker was in 2022 één van de vijf genomineerde grafici voor de tweede Ysbrand Grafiekprijs. Hij werd uitgenodigd om zijn werk te komen presenteren voor de jury in het GAA. We hadden slechts één prijs om uit te reiken, deze ging naar Cisca Poldervaart. De overige kunstenaars mogen hun werk tentoonstellen in onze galerie. Gerard Dekker is één van hen.
Jury rapport: Gerard Dekker liet abstract schilderachtig werk zien, een combinatie van litho en zeefdruk; hij onderzoekt het grensgebied tussen grafiek en schilderkunst.