De wereld staat in brand. Waarom zou je naar een tentoonstelling toegaan?
Schoonheid in de kunst biedt troost, tekenen van hoop laat het doorschemeren. Kunst kan je anders laten kijken en aanzetten tot verder nadenken. Als tegenwicht tegen cynisme en wanhoop of onverschilligheid.
In deze tentoonstelling ziet u veelkleurige, veellagige hout- en linosneden, die reflecteren op wat belangrijk is in deze tijd. Impliciet wordt de vraag gesteld wat we van geschiedenis kunnen leren, hoe we ons verhouden tot het verleden met het oog op de toekomst.
Sietse H. Bakker (1951) werkt al meer dan 35 jaar met hoogdruk: houtsneden, linosneden en vaak een combinatie van beide. Van jongs af aan is hij geïnteresseerd in de Russiche Avantgarde van begin twintigste eeuw, met name het werk van Larionov. Daardoor kwam hij in aanraking met de Russische poëzie en leerde hij de mogelijkheden om tekst en beeld combinaties te maken, waarbij tekst ook beeld is.
Zo kwam hij in aanraking met de poëzie van Osip Mandelstam, die hem blijven weet te inspireren: poëzie die levend én actueel is.
Mandelstam (1891-1938) heeft, ook onder de zwaarste omstandigheden van Stalin repressie, zijn eigen weg gevolgd: een monument voor het vrije, levende woord. Het vieren van de zintuigen, de waarneming, met als gevolg het doorzien van de propagandaleugens en het gruwelijke machtsmisbruik, waar hij met oog en hart menselijkheid en schoonheid tegenover zette. Verwondering, onophoudelijk verbazing, afkeer van geweld, geloof in het eeuwig brandend houden van het vuur van hoop, middels het levende woord.
Iets wat we in deze angstaanjagende, verwarrende tijd wel kunnen gebruiken.
De gedichten van Mandelstam zijn vanaf 1995 in een groot deel van Sietse’s werk te vinden als een dialoog op verschillende niveaus, als zijn commentaar op het actuele maatschappelijke leven.
In zijn grafiek is er aandacht voor ruimte, kleurnuance, beweeglijkheid en ritme, verschillend perspectief: wat zowel complexiteit als eenvoud nastreeft. Het levendig handschrift in woord en beeld suggereert het binnendringen van het heden in het werk. De openheid van het werk biedt de toeschouwer lucht en ruimte voor eigen associaties.
Naast deze tekst-beeld combinaties, die qua thema vooral ernstig maar ook speels zijn, heeft hij de laatste jaren familieportretten en drieluiken zonder tekst gemaakt. Een poging om tot meer eenvoud te komen. Toch zijn de resultaten met veel nuances en betekenislagen tot een rijk samenspel geworden.
Verrassend wat je met linosnede en hout-linosnede combinatie allemaal kunt doen: Komt dat zien.
Hij drukt eigenhandig met rollertje en lepel af op Fabiano Rosaspina 220 gr. papier af in beperkte oplages, voornamelijk Helna drukinkten gebruikend.
Voor de opening op 8 Maart 2026 zullen leden van het Slavisch koor Soroki, Raïsa Pintchouk en Reina van den Heuvel, worden gevraagd om enige liederen ten gehore te brengen.
De netto opbrengst van de verkoop van werken uit de tentoonstelling zal gaan naar Protect Ukraine. Dus zo kunt u ook de mensen in Oekraïne weer steunen.